视野--2025春夏主题展望
随着快速变化的时代降临，多元化的呈现方式成为了关注的焦点。不同领域的加速发展给我们带来了无限的可能性。然而，要想在这个竞争激烈的时代脱颖而出，只盲目地追寻大的潮流趋势是远远不够的。我们需要提升自己本身的视野和价值观。在24/25秋冬“智融”将科技的创新激情、文化的多元影响和创新时尚设计的新理念融汇贯通。而科技的发展为我们提供了强有力的手段，让我们能够更快速地实现想法和创意。我们已经超越了国界的限制，中国市场不再是我们唯一的舞台。我们需要更加国际化的视野，去挖掘和创新，将不同文化和思维融合在一起。
POP前瞻预见2025春夏时尚趋势，我们可以看到主流消费群体秉持着对繁荣时代怀旧和向往，通过丰富色彩与华丽精致的线条，展现了当下优雅力量和艺术璀璨的“光之城”。而那些成熟典雅的消费者，以“吾心安处”的态度，从忙碌生活之外闲情雅致的兴趣中提取灵感，植根雅奢主义理念，构筑心灵的栖息。而OO后的消费者们则呈现出对于内心呐喊“圣所”自然界的万物中，珍惜和保护每一种生命，用自己的行动向社会传递着爱与关怀。而那些小众消费者，则在“绚烂倒影”中打破传统对于我们的束缚，通过思辨的手法对于个性化审美有新的解读，且呼吁大众持续可行性的正面价值。或者来一场说走就走的“秘境”旅行，轻便且功能性的着装，轻松沉浸，放空自我感受周围的美景和内心的宁静。
无论是追求华丽还是倡导可持续发展，时尚趋势都在向着更加多元化和包容性的方向发展。拓展自己的视野，探索和开阔思维，我们能够发现更多的可能性，预见未来的趋势，并做出更明智的决策。POP前瞻团队立志于以更广阔、更全局、更多维的视角来探索未来趋势，为设计师的前瞻思维注入灵感，在设计中赋予落地行业更加卓越的效益。毕竟，只有跳出界限，探索全新的思想与风格，才能在智能变革的浪潮中昂首远瞩，赢得时尚创新的璀璨光辉。
回归盛宴
The Roaring 1920S
流转生辉
Shine And Thrive
欢庆能量
Celebratory Energy
精致运动
Sporty Couture
Idleness Period
雅奢主义
Elegant Luxury
爱筑心栖
Nidification by Passion自然共生
Natural Symbiosis
生命万岁
Viva La Vida
炽热街潮
Ebullient Hight Street
自由和平
Freedom and Peace
多元物种
Diverse Species
静享探索
Serene Exploration
轻量户外
Lightweight Outdoors
低饱和出行
Low Saturation Travel
多样沉浸
Diverse Immersion
本体之光
Light of Being
颠覆创新
Revolutionary
Awakening
新五感共鸣
Resonance of New Senses
思辨美学
Speculative Aesthetics
绚烂倒影
治愈自我。
挤留给自己，留给热爱、爱好，为自己织造一片「心安之处」。
--海明威
2024 巴黎奥运会将成为令世界瞩目的焦点。在这座弥漫着典雅和浪漫气息的「光之城」，这场奥运会不仅是体育的盛事，更将是一场别开生面的艺术盛宴。 古老的巴黎地标将与现代的竞技场共同构成穿梭百年历史长河的庆典舞台，追忆1924 巴黎奥运所处的繁荣年代，以丰沛的古典艺术启迪新世纪风尚，向世界展示优雅的力量与艺术的璀璨，呈现当下时装对于运动的全新定义。
回归盛宴
1920S
流转生辉
欢庆能量
精致运动
历史如螺旋般循环往复。在社会低谷时期，人们对繁荣时代的怀旧和向往通常会显得尤为强烈。在经济低迷的当下，1920年代“盖茨比”式的装饰艺术风格重新兴起，成为理想主义者在萧条环境下的自我救赎，积极地寻找前行的动力和激情。华丽的线条、丰富的色彩、精致的细节，带给人们一种独特的审美享受。在这个快节奏、高压力的社会中，人们追求简洁实用的同时希望以闪耀的精致细节来装点生活。他们漫游于多重场景，通过体验多样运动来释放压力，追求身心的平衡与和谐，重建对生活的信心，为自己创造熠熠生辉的美好时代。
2024巴黎奥运会已进入倒计时，奥组委发布概念宣传片：伴随着充满力量感的激昂交响，镜头跟随鼓点闪烁。
建筑、舞蹈、画作、雕塑……优雅的艺术与力量蓬勃的竞技体育交织并奏，跨越了时空的界限开启时代新篇章。
与此同时，法国的LVMH集团旗下各品牌、各部门正在工作的工匠们收到了一封书写着“The Mission”字样的、来自巴黎2024年奥运的邀请信，欣然为打造时尚运动的使命而工作……
FROM INSPIRATION./
每个年代的时尚风潮都会和当时的文化发展关系密切，以回归盛宴为主题的 《VOGUE China》三月刊重塑了20年代经典复古，探寻这一黄金时代的璀璨缩影。于是类似1926年美版VOGUE手绘封面的复古插画、海报、杂志封面等，也被本次创作者们被看作是初期的灵感来源。那时的女性开始打破束缚，追求自由、时髦、奔放的形象。留着经典bob短发，身着利落又精致的短裙套装；通过举止姿态，表达中性与女性气质的融合交织。
为迎接2024年奥运会，巴黎装饰艺术博物馆举办了“时尚与运动，从一个领奖台到另一个领奖台”的展览，探索从古代到当代，时尚与体育之间奇妙的关联。这个大型项目揭示了两个看似遥远的领域是如何围绕着身体卷入到相同的社会问题当中。450件服装、配饰、照片、素描、杂志、海报、绘画、雕塑和视频突出展示了运动服装的演变及其对当代时尚的影响。展览展示了运动装是如何摆脱其特殊用途，使其成为日常衣橱中不可或缺的一部分。
从报纸、照片、视频再到水幕投影，奥运信息传播方式正不断革新，通过新兴技术赋予传统竞技体育艺术性与创新想象。自带着优雅、底蕴、高端等标签，高奢品牌向运动领域的进军已经越来越细分，运用其尖端技术和奢华材质打造了一系列华丽吸睛的运动单品，以限量收藏或虚拟现实等方式吸引消费者进行体验。既有助于品牌形象巩固，同时充分体现了品牌开拓精神与创新活力。
2024年巴黎奥运会将会呈现一场绚丽的光影盛宴。根据巴黎奥组委释出的开幕式效果图可以看出，光影将会被运用到极致，用新世纪的科技手段重新点亮巴黎这座古老的“光之城”，将观众带入一次华丽的光影之旅。穿越历史的长河，光束将追溯巴黎灯光的演变与故事，诉说着这座城市的传奇。时空将被重塑，科技的奇迹将带来迷人的视觉效果。
由著名珠宝品牌蒂芙尼Tiffany&CO.在纽约推出的美网公开赛主题AR限时快闪，墙面采用经典的Tiffany蓝为主色调，球拍的网面以钻石链条编织而成，将品牌珠宝与网球主题自然融合。用户在增强现实镜头前使用镶嵌钻石的数字网球拍进行游戏，并与数字奖杯互动，身临其境地感受比赛激情与荣耀。
运动已经不再是单纯为了强身健体，其观赏性、娱乐性与趣味性与竞技同样重要。越来越多的艺术家将运动元素融入创意作品，使运动产品更加具有表现力和美感，极大地提升产品的审美价值，让用户与产品之间建立更深层次的联系和情感共鸣，同时也更具商业价值和艺术价值。
共享 "表现"、"才华"、"公平竞争 "和 "永恒 "的价值观，瑞士奢侈钟表品牌Purnell与金球奖联袂推出2023 Ballon d'OrTM 独家系列。比赛精准，时间精准。金球奖和 Purnell，在足球和钟表的世界里分秒必争。这款精美绝伦的手表经过精心打造，镶嵌了 800 颗璀璨夺目的白钻。代表了优雅的缩影，与金球奖得主的优雅和成就相得益彰。
将豪华汽车设计和运动服工程技术融为一体，Bugatti 和 Adidas 联手打造了一款限量版足球鞋。该鞋以「X Crazyfast」系带靴为基础，融入定制的布加迪元素，不仅仅为速度，更以「形式追随性能」而设计。受早期布加迪大奖赛赛车色调的启发，半透明单网状材料的结构上融入了充满活力的布加迪蓝。
“篮球专项艺术家”Victor Solomon擅长用篮球作为主要艺术媒介，将其打造成华丽、奢华的艺术品。使用贵金属、珠宝和水晶等材料，将篮球打磨并镶嵌，融合了体育、艺术和奢侈品文化的元素，不仅仅是篮球的再创造，更展示了运动和奢侈品之间的关系，触发了人们对于消费主义、权力和社会价值观的思考，以体验和探索不同领域之间的交汇点。
“活力回溯者”是复兴美好时代与艺术的使者。拥有极高的品味和审美眼光，强调在日常生活中追求细节与品质，追求真实和纯粹。他们始终坚信生活就是一次次的细节积累，而品质的力量能够点缀生活的每个瞬间。以高品质的生活追求乐趣和满足感。
无论是历史、文学、艺术还是体育运动，他们都善于用独特的方式展示内心世界的丰盈和多元。热衷参加艺术沙龙和运动俱乐部，充分享受思想的交融，以及竞技中的协作或碰撞带来的激情和能量。
光之城主题下的女装风貌融合都市休闲与运动女性化，勾起对繁盛年代的憧憬和向往。以柔美色系和经典剪裁为基调进行焕新设计，飘逸的廓形打造浪漫柔美的氛围，水钻和铆钉点缀华丽细节，织带和条纹则展现了法式复古运动感，回归1920年代在球场优雅而恣意的女性形象。
光之城主题下男装延续urbancore的调性，从快节奏的繁忙工作中抽离，用运动复苏活力。实用主义、街头运动与法式优雅相结合，打造别致而奢侈的运动“新风貌”，大理石白搭配典雅的宝蓝色调，暗金的丝线勾勒繁复的纹样，复古与新潮得到完美融合。穿梭于都市场景之间，展开优雅运动新篇章。
该主题下的灵感视频以当代都市精英主人公视角为代表，每天醒来，他都要穿过中嘈杂的街道、拥挤的人潮，他试图带起耳机在城市中起舞，沉浸于自己的内心世界，当他摘下耳机的那一刻，他还是觉得无法从一切繁杂中剥离开来，直到某天再次醒来眼前的一片绿意，开启了他探索构建绝世独立的心居之旅—把时间分配给自己的热爱，伴随着自然给他带来的安定与灵感。此次灵感视频穿插了意识流的创作手法：模糊了性别与身份，注重刻画人内心意识之间的自由流动与联想。视频素材来源于艺术家Laura Misch、Bakar Alive的最新短片以及Loewe 2023最新香氛广告，它们经过相互穿插、组合，描绘了什么是「吾心安处」以及何以为“安”。
FROM INSPIRATION./
法国著名的「巴黎之花」酒庄，由热爱自然与艺术的伟大植物学家Picrre创始于17世纪创立；今年该企业与艺术家Femando Laposse合作，以「授粉」为题展现生命形式之间的合作，探讨社会面临的环境问题的潜在解决方案，这些鼓舞人心项目增强了人们对当地和全球生态挑战的认识，也是品牌基于精致奢华品味生活方式下的自然与可持续生活理念的倡导。
中国高端时尚与生活方式品牌SHANG XIA让方东韵味墨水融入沿前时尚居家空间，呈现独树一帜多的元风格和中对国时尚的术艺表达，倡导将自然之道融入生活并打造闲雅的精致生活品质，最近与艺术家墨痕呈现“无声”水墨绘屏展上品牌与艺术家共构同筑一片充人盈文灵韵之境。以“松”为材题的屏风绘画作品与SHANG XIA上家下居系巧列妙共鸣。
以色列女性主义绘画艺术家Valeria Ganzman在今年新创作了三个鸢尾、郁金香、向日葵的水彩花卉系列。她以自然创作来表达过去创伤和现在恐惧的方式，并将每次绘画的过程看作一次与自己身体与心理灵的对话。她探索女性气质和性感,在她的作品中，我们能够感受到她对生活的热爱和这些花朵旺盛的生命力所带来的能量。
既曾获得LVMH MASIONZERO「绿色轨迹」大奖的玻璃制造艺术家LULU HARRISON今年她又赢得了首届2023 QEST & @传统手工艺可持续发展奖，作品灵感大多源于她日常探索自然中的废弃材料的爱好，再通过与当地社区合作。她的「泰晤士玻璃」系列，搜集了泰晤士河边的矿物打造成玻璃器皿，并将河边浪花等形态融入器皿的形状与纹理。
在2023米兰设计周上，LOEWE 罗意威展示了一系列新椅子。LOEWE 表示，“每件作品都源于艺术家工匠、他们最喜欢的材料和物品本身之间的创新话。”从最原始的椅子材质木质材质出发，结合品牌传统的皮革和拉菲草搭配出乎意料的新材料与颜色，或用羊毛和毛毡也被用来覆盖木椅的某些部分，赋予它们精致的饰面和触感，为传统的木椅带来现代趣味活力。
近期DIOR与著名室内设计师Pierre Yovanovitch合作，推出了DIOR时装之家的胶囊系列，融合了时尚和家居装饰。此系列代表了时尚和家居设计的融合。两副纸牌和一组多米诺骨牌装在天然染色橡木饰面材质的盒子里，提醒人们玩得开心。本系列是一种轻松、优雅结合绿色生活方式的表达，吸引了那些热爱生活、欣赏生活中美好事物的人。
在著名意大利艺术家Numeroventi驻地的来自挪威的艺术家：Ali Gallefoss的作品同样也在米兰设计周见到，Ali探究结合传统自然家具材料新语言，他不放过在制作过程中一切的巧合和可能性；灵感源于自然中水的有机形态，用铝和陶瓷塑造出具有流动感家具，将功能与视觉表达融为一体，模糊了艺术形式与设计的功能性之间的界限，为当代世界提供全新的视角。
本主题下的城市精英消费者在秉承着亲自然的生活理念与方式。在织造自己专属的闲暇时刻被赋予自由地进行创造时，将自然不仅作为放松疗愈之源，更植根于它作为“大地之母，万物之源”的本质--饱含所饱含的无限道义，将自然融入，为生活之爱带来无尽的灵感源泉。以自然为师，作为闲时自己境界与智慧的修炼。
城市中的精英阶层在忙碌而高压的生活节奏中依然努力挤出时间来品味生活的美好。他们洞悉生活的真谛不仅仅存在于辛勤工作的背后，更蕴含于松弛愉悦的体验中。他们乐于探索着各种方式来放松身心，为自己营造舒适愉悦的生活状态。“享乐”仍然是该群体消费者是新季度的关键生活方式，基于经济下行的大环境中，相比无节制的挥霍与放纵，他们更青睐于考量产品的耐用性、可持续性与性价比。
该群体消费者与美国弗吉尼亚大学教授Leidy Klotz所提出的理念相符：要想获得闲散的享受时光，需从生活中“去繁就简”，比如放弃紧凑的日程安排，做一些让自己慢下来的事，或为日程中留出空白时间。这种生活理念也潜移默化地影响着他们的消费理念。因此他们的消费一定围绕着“精选”或“极致”的关键词。
Uma
本主题聚焦在和平、生态、神性三个维度。通过炽热街潮风格以表达对生命热情的肯定。其中以“Viva La Vida”生命万岁为核心精神，让追求自由和平的青年群体发出无所畏惧的呐喊。人们仿佛化身为神圣的使者，传递着和平与新生。
“圣所”主题的灵感植根于自由，同时也倡导和平正义与民主，在当今动荡不安的国际形势下，我们更加需要追求和平的价值，并将生命视为一场庆典。无论是人类之间的争端，还是种族、宗教和文化之间的冲突，青年群体依旧是抗争和调停的主要推动力。本主题通过 Viva La Vida （生命万岁）的精神，庆祝所有生命的意义。以一个超越物种、空间的多维跨度，关注自然环境、和物种保护与儿童未来，尊重所有生命形式的存在。
视频灵感来源于摄影师Ayaka Endo的系列实践作品Kamuy Mosir，基于万物有灵论的思想，本主题通过居住在自然中的“神明”一只鸟的视角，展开了它作为动物或作为人类对一切活动的参与与结果。探索了人与自然之间、人与人、动物与人的距离，以及它们之间微妙的界限。"神明"也并不是人们歌颂的那样无瑕，只因他愿意把所有苦难与争纷看在眼里，并为之深刻渴求着和平。
本视频融合了多个品牌创意广告，包括NEEDLES x Sasquatchfabrix.、Diesel、W327、DSQUARED2等。
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LOEWE与京都的陶瓷工作室 Suna Fujita 合作，该系列的灵感源自 Suna Fujita 的创始人 Shohei Fujita 和 Chisato Yamano。本次合作主要提炼了SUNA的纯真，温暖的感觉，以及可爱的小动物造型，共有五个动物，表示童年美好的回忆，与家人的温暖，人与自然的和谐。LOEWE x Suna Fujita 系列的部分收益将捐赠给「拯救紧急情况下的儿童教育」计划，该计划致力于为危机情况下的儿童提供安全的学习环境。通过将产品、艺术和慈善结合在一起，为全球改善儿童和青少年教育贡献一份力量。
近几季度的高光时刻，无不集中在其以超现实动物产品为导向，同时注重材料的可持续性。设计师采用环保材料和可回收材料，以降低对自然资源的损耗，也反映了设计师对动物权益的关怀。
注重社群和互动的重要性，同时能够化解不同街头文化的碰撞，促进和睦关系的建立和不同流派的融入。在不稳定的环境中也能找到自我人生意义。人生并不是在拥有一切时才闪耀，而是每一刻都能闪闪发光。
New Senses
在当代年轻人的个性化生活方式中，思辨与审美形成了一种全新的相互交织，重新定义了审美标准，同时追求着独特时尚的风格。这种思维方式颠覆了传统观念，展现出了创新思维的强大力量。每个年轻人都拥有着独特的灵魂，他们敢于放飞个性，却也注重对自然的呵护，展现出一种与众不同的生活态度。更加突出了年轻人的个性化生活方式，强调他们对审美的重新定义和对环境保护的关注，展现出他们对自我表达的勇敢探索与创新精神。
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Renee Melia 画作中的主角清一色都是女性，她以极为童趣的画风赋予笔下人物灵活朝气的姿态，而无论是长髮飘逸、或是剪著一头帅气短髮的女子，在 Renee Melia 笔下皆彷彿被注入了生命般，加上她们丰富的肢体及装扮，共同建构出女性的万千姿态。颠覆常规的比例，塑造人物灵魂，而这些刻意放大缩小的身体比例，也为作品带来一股怪美调性。
A PLASTIC OCEAN“塑化生长”内页大片，以海洋塑料污染为主题展开。以当下人工智能构建虚拟场景，营造一个天马行空但又趋于真实的未来海洋世界，塑化的海洋生态带给人类的深刻反思。大片不仅仅是一次时尚的呈现，更是一次对全球关注的环境议题的探讨。希望唤起读者对海洋塑料污染问题的认同和共同改变对待塑料的态度，为保护海洋生态系统贡献力量。
在当今竞争激烈的市场环境中，产品的外观、功能性和独特性只是基本的要求。越来越多的企业和消费者开始关注产品是否能为他们带来附加价值。这种附加价值不仅可以增加产品的吸引力，还能提升用户体验、增加品牌忠诚度，甚至带来额外的经济利益。首先，产品的可持续性和环保性已经成为了现代消费者越来越重要的考虑因素。才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得消费者的青睐并取得持续的商业成功。
在当下年轻人的生活方式中，心驰理远的追求成为了他们的内在驱动力。勇于挑战常规，追求个性与自由，超越传统束缚。以独特的创意和开放的思维，展现出对创新的渴望和对未知领域的探索。注重平衡，追求实用性与环保可持续发展的价值观。他们将科技与艺术、传统与现代融合，创造出无限可能的游思创联。这种心灵的驰骋和追求理想的勇气，成为年轻人在当代社会中独特而激动人心的生活方式。
当快节奏重新占领都市生活的方方面面，时间的逐渐碎片化，快速、直接、无负担的户外活动方式是越来越多人的选择。不局限于山野或城市，不局限于自然或运动。人们更渴望能以尽可能轻松的姿态去沉浸自我，寻找自我。“秘境”主题就是打破传统户外活动，以展览、音乐会、跨界合作等趣味手法，创造沉浸式秘趣空间，吸引不同兴趣的消费者关注户外话题和市场。
秘境
在有限的时间内人们将注意力逐渐放在自我探索中，当时间与空间不够充足时，人们逐渐开始尝试并选择更为简单便利的户外活动。户外的目的也不至于传统户外活动，大家更追求户外活动的环境让自己沉浸并形成自己的小世界，享受片刻自我的世界。或许在山谷溪边，或许在雨林一角的落叶，或许在城市中的户外体验中心，他们会随机的被小世界吸引、放空。在此背景下，大家对于户外时装的理解与选择也都发生了微妙的变化，更加轻薄的防护面料，更加让人沉浸的清透元素，整体更偏自然的色调，让本季户外时装主题有了更真实的沉浸感，在秘境世界，不仅能看到自己的小真实，也可能寻找到和自己一样随性的或同一空间下的多样趣味灵魂。
淅淅沥沥的雨滴是生活的琐碎常态，当人们决定短暂出走，骑一辆单车，轻装上阵，开启自我小世界的寻觅之旅。一路轻行，走进山谷秘境，放下城市中的自己，享受独自的静谧。在秘境中抬首张望，山林深处的却是各类不同在寻找自己的人，他们钟爱与林中的花朵，山野的声音，肆意的释放，那都是内心深处的自己，短暂而又真实的自己。
数字艺术家Refik Anadol一直致力于将媒体艺术与数据和机器智能融入建筑，用于公共艺术等领域并坚持创作。最近在杰弗里·迪奇画廊举办的“生活画作”展览作品Machine Hallucination---机器幻觉，作品由加利福尼亚州所有国家公园的1.55亿张图片创建的人工智能数据绘画。其不仅让观众见证了时间沉淀下的加利福尼亚公园，更提醒大家关注身边看似一成不变的美好环境。
继Fear of God Athletics 与 adidas官宣合作Campaign以来，11月30日终于正式揭开面纱，Campaign打造“镜像”概念，同时也在暗喻Fear of God、Athletics 及 ESSENTIALS 将形成三位一体的既统一又多样的未来方向。波动的水面与交叠的倒影反映了不确定性与相对性，极具特色的品牌极简风格与户外运动灵性交织，将中性美学坚持到底。
Mercedes-AMG 跨界携手 sacai 带来全新联名系列。此次合作的灵感源自 Mercedes-AMG 首款标志性赛车，品牌将赛车标志「红猪」体现在夹克、T恤、帽子、包袋等产品上，并且双方还推出一款概念车，车身采用sacai设计的特殊包装。此次跨界合作也给各大行业带来了新的开发灵感与表现手法，让未来的行业融合发展又有了无限可能。
户外没有想象中的遥远，放下更多“负累”，体验轻松游。
它并不一定要逃离城市，也不一定必须自然，只是一个寻找灵魂的过程，让它带走我们的杂乱和浮躁，找回本心的美好。
GO野，GO有趣。
不只是有意思的户外活动，在有趣的地方遇到有趣的人，发现有趣的自己，寻找不止于户外的新户外体验。在山里拿起笔，在山洞举办演唱会，在城市建造户外角落，开启全新户外之旅。
秘境主题下女装将神秘感与清透感融合，营造了自然感与城市化的交融氛围，模糊了时装的特定场所界限。轻盈沉浸的户外穿搭，同时带有跳脱的小元素和点缀色增加趣味性。
秘境主题下男装强调兼顾户外时装的时尚感和功能性，休闲日常的款式中穿插功能性细节设计，将传统机能户外风弱化，以日常休闲时尚为基调，经典中性色与图层面料的清透感对冲，将户外服饰与时尚通勤平衡融合。
